それというのは近田春夫さんが週刊文春で連載している『考えるヒット』という記事において。ちなみにこの記事は私が直接目にしたものではなく、他人のブログで引用されていた記事の孫引きであることを初めに申し上げます。→コチラです

　
　まず、水樹奈々の音楽について、近田さんはこのように分析。
　

　たとえ彼の作風の（あまり指摘されないが）特徴のひとつに「拍の前に16分音符がふたつ、引っかけてメロディーに入る」を多用、というのがある。そうした間違いなくＴＫから始まった技法などがこの曲にもいくっかしっかりと受け継がれている。おそらく世代ということならば作り手ももう相当に交代が進んでいるに違いないシーンに於いて、いまだにＴＫのの精神（？） が力強く伝承されているというのはちょっとすごいことなのでは……？
　

　ＴＫというのは無論、小室哲哉氏のこと。さすが音楽評論家です。私は音楽論は詳しくありませんが興味はあるので、このようにわかりやすい言葉で説明していただけるのは非常に嬉しいです。

　それをふまえ、近田さんはさらにこのように分析。
　　

このサウンドプロダクション、刺激や感動といった、リスナーの購買に“即”結び付く要素を、具体的に形にしてゆく、そのスキルは本当にすごい。それこそ“緩急”のつけ方が自在で細部のブラッシュアップが半端じゃなく、緊張から開放、そして緊張へと、隙あらばの変幻をものの見事スムーズにやってのけるから、聴き手はついつい流れに身を委ねてしまうことになる。
　

　これに関しては、近田さんは以下のような感想を持ったそうです。
　

　うーむ。フィジカルなサービスならお任せ！　といったところか？　聴いているとその悦楽ゆえに思考などどうでもよくなってくる……？　これはむしろマッサージやエステに近いかもしれぬ。
　

　そして、これらを踏まえて、水樹奈々という人を以下のように結論。
　

そうした、意味よりアピアランスという姿勢は、歌唱においても揺るぎないほど貫かれている。結局このＣＤの何よりの聴きどころは水樹奈々のテクなのである。その完璧性といったら、正しさより官能美が自然におもてに聴こえ、しかしそう歌うことが意識下のものだと伝わってくるところだろう。まさにパーフェクトなヴォイスコントロールの行われていることは、ピプラートを聴くだけで分かる。この歌い方に偶然はない。

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　ただ、だからと言ってこの歌い手にアーチストとしての人間性魅力を求めたくなるかは別の話だ。

それは、如何にＴＤＬのミッキーさんが（上手で）可愛くとも、中に入っている人に想いをいたすことなどまずやらない、というのと同じことだからである。

この方向性のマーケット、これからエスカレートしてゆきそうな気がしないでもない。
　

　……つまり、そういうことなんでしょう。私が引用したブログの管理者様はかなり水樹奈々にご熱心なようですが、残念ながら水樹流アピアランスにこれっぱかしもなびかない犬神は、私自身の感情と近田さんの理論をガッチャンコして、基本的なスタンス確定とさせていただきます。

　そういう方向で歌を歌い続けるのは、大いに結構であると思います。たくさん露出してたくさん歌ってたくさん紅白に出ればいいと思います。成功すればいいと思います。リスナーはＣＤが出たら即買いして100回でも200回でも聴きまくり、その都度魅了されればいいと思います。

　でも、私は引っかからなかった。そういうことです。

ちなみに私はwikipediaで調べるまで、近田さんの情報も知りませんでした。関連項目に「やくしまるえつこ」とあったので、えっ！？　と思って調べてみたら、ああ、『おやすみパラドックス』の作曲をしていたんですね。ってことは、私も近田派ですね（？）。

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